بنویسید تا تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوید!

ممکن است با خود فکر کنید که یک تصویر ارزش بالاتری از یک متن دارد؛ در این صورت احتمالاً شما به‌جای اینکه دوستدار متن باشید، یک فرد بصری هستید؛ به این معنی که مسائل بصری برای شما ارزش بیشتری نسبت به مسائل دیگر دارد. در نظر بسیاری از افراد، هنر عکاسی و نوشتن هیچ ربطی به یکدیگر ندارند، ولی این تفکر اشتباه است. نوشتن باعث فعال شدن خلاقیت در زمینه عکاسی و پیشرفت آن می‌شود؛ در واقع تمرین نوشتن می‌تواند هنر عکاسی شما را بسیار بهبود ببخشد.

در این مقاله چند روش را به شما آموزش می‌دهیم که باعث پیشرفت شما در زمینه عکاسی خواهد شد.

  1. خلاقیت خود را بروز دهید.

آیا تاکنون احساس کرده‌اید که برای پروژه‌های عکاسی خود هیچ ایده جدیدی در ذهن ندارید و یا به‌طور مکرر از ایده‌های هنری قبلی استفاده می‌کنید؟ متأسفانه این مشکل بسیاری از عکاسان آماتور و حتی حرفه‌ای است. امروزه افراد به دلیل مسائل و درگیری‌های زندگی، فرصت بسیار کمی برای تفکر و ایجاد ایده‌های خلاقانه، در اختیار دارند.

یکی از راه‌های ایجاد تفکر خلاقانه، این است که اول صبح چیزهایی را که به ذهن‌تان می‌رسد، بر روی کاغذ بنویسید. هنگام صبح تا جایی که می‌توانید و هر آن چیزی را که به ذهن شما می‌رسد، بر روی کاغذ بیاورید. ایجاد هیچ محدودیتی لازم نیست؛ چون افراد به دلیل تفاوت نیازها و مشکلات و محدودیت‌های زمانی، به شیوه‌های متفاوتی این مسائل را بیان خواهند کرد. آنچه ما توصیه می‌کنیم، این است که بدون سانسور کردن مطالبی که به ذهنتان می‌رسد را بنویسید. بنویسید تا جایی که نوشتن برایتان سخت‌تر شود، اینجاست که خلاقیت شروع می‌شود.

  1. سبک خود را مشخص کنید.

عکاسی حرفه بسیار جذابی است و افراد مایل هستند هرچه بیشتر درباره ترفندها و متدهای آن بیاموزند. اغلب اوقات هنگامی‌که افراد خود را به‌عنوان عکاس معرفی می‌کنند، اولین سؤالی که از آن‌ها پرسیده می‌شود، در مورد نوع و زمینه عکاسی آن‌ها است. هر عکاس حرفه‌ای دارای یک مسیر روشن و یک سبک قابل تشخیص است؛ بنابراین شما برای حرفه‌ای شدن باید تعریف روشنی از سبک خود ارایه دهید.

اگر برای مدتی است که عکاسی می‌کنید، تعریف این سبک خاص، برای شما کار آسانی خواهد بود، ولی خب با تمرین هم می‌توان سبک مشخصی برای خود ایجاد و تعریف کرد. برای این کار ابتدا به دنبال بهترین تصویری که تاکنون گرفته‌اید بگردید و همچنین تصویری را انتخاب کنید که از عکاسی آن بسیار لذت می‌برید؛ سپس ارتباط بین این دو عکس را پیدا کنید.

سپس خلاصه‌ای از هر آنچه از مقایسه این دو تصویر متوجه شده‌اید، بنویسید. حتی اگر عکاسی هنری و حرفه‌ای انجام نمی‌دهید، بازهم در مورد سبک خاص خود، متنی بنویسید. تصورات، ترفندها و تمام چیزهایی را که شما را از عکاسان دیگر متفاوت می‌سازد، به رشته تحریر درآورید. نوشتن چنین متن‌هایی، می‌تواند راهی برای پیدا کردن و نزدیک شدن به موضوع ظریف و سبک خاص باشد و به شما کمک می‌کند که کاملاً از جنبه‌های پنهان خود آگاه شده و راه مناسبی در پیش بگیرید.

  1. کی، کجا و چرا؟

هر فردی پس از مدتی فعالیت در زمینه عکاسی، متوجه تأثیر فراگیر رزومه بر مسیر عکاسی خود شده است. بهترین کار، نوشتن یک متن بیوگرافی است؛ این عمل هم در پیدا کردن شغل در زمینه موردنظر و هم در درک نقاط قوت خود، نقش بسزایی دارد.

می‌توان با یک رزومه معمولی شروع کرد که البته ممکن است بسیار طولانی باشد. عکاس‌ها در زمینه‌های متفاوتی فعالیت می‌کنند؛ گاهی ممکن است برای دستیابی به زمینه‌های شغلی مختلف، به گرفتن عکس‌هایی بپردازند که شاید اصلاً در تخصصشان نیست و گاهی فقط برای گذران زندگی در زمینه‌هایی فعالیت کنند که اندکی به هنر عکاسی مربوط باشد. به‌هرحال همه آن‌ها را در کاغذی بنویسید و سپس آن‌ها را دسته‌بندی کنید؛ به‌طور مثال اگر به‌عنوان عکاس در عروسی و یا جشن تولد فردی حضور داشته‌اید، آن را در یک طبقه و تصاویری را که از افراد، به‌منظور اشتراک‌گذاری در شبکه‌های اجتماعی‌شان مثل فیس‌بوک، گرفته‌اید در طبقه‌ای دیگر قرار دهید.

رعایت علائم نگارشی به خواندن آسان‌تر یک متن کمک می‌کند؛ پس علائم نگارشی را در متنی که می‌نویسید، رعایت کنید تا به یک متن جامع و دقیق تبدیل شود. مانند هر روایتی، مطالب هر قسمت باید کاملاً باهم هماهنگ باشد؛ پس مطالبی را که لازم است، ذکر کنید. درنهایت نکاتی را که باعث پیشرفت شما در این هنر شده است، بر روی کاغذ بیاورید.

سخن پایانی

امیدوارم چنین تمریناتی را سودمند ارزیابی کرده باشید. ارزیابی خود شخص از کار خود، کار آسانی نیست؛ به همین دلیل سعی کنید نظر شخصی افراد دیگر را در مورد سبک خود، جویا شوید. از طرفی توصیه می‌کنم که یادداشت‌های صبح خود را به کسی نشان ندهید؛ چون در این صورت به ‌احتمال قوی، بسیاری از آن‌ها را سانسور خواهید کرد. پس آن‌ها را نشان نداده و لذت ببرید.

نوشته بنویسید تا تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوید! اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

Portrait-Photos 5 ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

این روزها عکاسی پرتره طرفداران بسیاری دارد. در این مطلب قصد داریم پنج ترفند کاربردی در این زمینه را به شما معرفی کنیم که به طور چشم‌گیری به بهبود عکس‌های پرتره شما کمک می‌کند و با رعایت آن‌ها قطعا تصاویر جذابی را ثبت خواهید کرد؛ با ما همراه باشید.

از فلاش دوربین استفاده نکنید

منبع نور بیشتر و نزدیک‌تر به سوژه شما، نور نرم‌تری را ارایه می‌دهد. همچنین استفاده از سافت‌باکس‌های دایره‌ای می‌تواند یک روشنایی مدور مانند آن‌چه که می‌توانید از خورشید انتظار داشته باشید را در اختیار شما قرار می‌دهد.

از الگوهای مختلف نورپردازی استفاده کنید

منبع نور خود را به اطراف حرکت دهید، همچنین تنظیم زاویه و تغییر شکل دهنده‌های نور به شما اجازه می‌دهد تا الگوی نور خود را تغییر دهید.

برخی از الگوهای نورپردازی برای موقعیت‌های خاص بسیار مناسب هستند، اما تغییر الگوی نورپردازی در طول هر شات به این معنی است که شما گزینه‌های بیشتری در اتاق ویرایش در دسترس خواهید داشت.

برای مدل خود جهت دقیق را مشخص کنید

در هنگام کار با مدل‌های حرفه‌ای و با تجربه نیز این بسیار مهم است که شما جهت یا زاویه دقیق و ظریف را برای آن‌ها مشخص کنید. به یاد داشته باشید که در هر صورت، مدل قادر به دیدن آن‌چه که شما به عنوان عکاس می‌بینید، نیست.

حفظ زاویه صحیح برای هر شات یک کنترل خلاقانه‌ را در اختیار شما قرار می‌دهد و علاوه‌بر این، با گفتگو با مدل خود می‌توانید آرامش و راحتی خود را به خوبی حفظ کنید.

در مورد پیش‌زمینه فکر کنید

یک دیافراگم بزرگ به شما اجازه می‌دهد که یک پس‌زمینه را تار کنید، اما مراقب باشید که اشیا منحرف، سوژه شما را تحت تاثیر قرار ندهند و آن را منقطع نکنند.

نتایج کار خودتان را بررسی کنید

لازم است قبل از پایان عکاسی تصاویر ثبت شده را بررسی کنید چراکه هیچ چیز بدتر از رفتن به خانه و سپس مشاهده ایرادات موجود در عکس نیست. شما همچنین می‌توانید پس از تهیه هر تصویر آن را بررسی کنید تا در صورت وجود ایراد به‌راحتی بتوانید جایگزین آن را ثبت کنید.

آیا شما ترفندهای دیگری برای عکاسی پرتره دارید؟

نوشته ۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

Portrait-Photos 5 ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

این روزها عکاسی پرتره طرفداران بسیاری دارد. در این مطلب قصد داریم پنج ترفند کاربردی در این زمینه را به شما معرفی کنیم که به طور چشم‌گیری به بهبود عکس‌های پرتره شما کمک می‌کند و با رعایت آن‌ها قطعا تصاویر جذابی را ثبت خواهید کرد؛ با ما همراه باشید.

از فلاش دوربین استفاده نکنید

منبع نور بیشتر و نزدیک‌تر به سوژه شما، نور نرم‌تری را ارایه می‌دهد. همچنین استفاده از سافت‌باکس‌های دایره‌ای می‌تواند یک روشنایی مدور مانند آن‌چه که می‌توانید از خورشید انتظار داشته باشید را در اختیار شما قرار می‌دهد.

از الگوهای مختلف نورپردازی استفاده کنید

منبع نور خود را به اطراف حرکت دهید، همچنین تنظیم زاویه و تغییر شکل دهنده‌های نور به شما اجازه می‌دهد تا الگوی نور خود را تغییر دهید.

برخی از الگوهای نورپردازی برای موقعیت‌های خاص بسیار مناسب هستند، اما تغییر الگوی نورپردازی در طول هر شات به این معنی است که شما گزینه‌های بیشتری در اتاق ویرایش در دسترس خواهید داشت.

برای مدل خود جهت دقیق را مشخص کنید

در هنگام کار با مدل‌های حرفه‌ای و با تجربه نیز این بسیار مهم است که شما جهت یا زاویه دقیق و ظریف را برای آن‌ها مشخص کنید. به یاد داشته باشید که در هر صورت، مدل قادر به دیدن آن‌چه که شما به عنوان عکاس می‌بینید، نیست.

حفظ زاویه صحیح برای هر شات یک کنترل خلاقانه‌ را در اختیار شما قرار می‌دهد و علاوه‌بر این، با گفتگو با مدل خود می‌توانید آرامش و راحتی خود را به خوبی حفظ کنید.

در مورد پیش‌زمینه فکر کنید

یک دیافراگم بزرگ به شما اجازه می‌دهد که یک پس‌زمینه را تار کنید، اما مراقب باشید که اشیا منحرف، سوژه شما را تحت تاثیر قرار ندهند و آن را منقطع نکنند.

نتایج کار خودتان را بررسی کنید

لازم است قبل از پایان عکاسی تصاویر ثبت شده را بررسی کنید چراکه هیچ چیز بدتر از رفتن به خانه و سپس مشاهده ایرادات موجود در عکس نیست. شما همچنین می‌توانید پس از تهیه هر تصویر آن را بررسی کنید تا در صورت وجود ایراد به‌راحتی بتوانید جایگزین آن را ثبت کنید.

آیا شما ترفندهای دیگری برای عکاسی پرتره دارید؟

نوشته ۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

چگونه در تصاویر خطای دید ایجاد کنیم؟

امروزه در هنر عکاسی ترفندی به نام ” خطای دید” ابداع شده است که ذهن زیبا و خلاق انسان‌ها را با دوربین شما، ترکیب می‌کند و باعث ایجاد و رونمایی بهترین و جذاب‌ترین تصاویر می شود؛ تصاویری که در عین تجسم واقعیت، واقعی نیستند.

با گویا آی تی در ادامه این مقاله برای آموزش این تکنیک، و پیاده کردن آن در زندگی عادی و روزمره خود همراه باشید.

ایجاد خطای دید در تصاویر

شاید برای شروع بهتر است به دنیای رنگارنگ و شکل‌های میوه‌ها سری بزنیم، اشکال منظمی که همیشه برای گرفتن عکس یکی از سوژه‌های خوب بوده است، اما شاید شما هم همیشه آن را بصورت دست نخورده دیده باشید، پس برای یک کار متفاوت بهتر است که آن را قطعه قطعه کنیم و از حالت همیشگی خارج کنیم. یادتان باشد به همراه عکس خود کمی خلاقیت هم از ذهن خود صرف کنیم تا هر چه بهتر یک تصویر واقعی غیر حقیقی تر بسازیم.

در قدم اول بهتر است، که یک میوه انتخاب کنید که به شکل دایره نزدیک باشد، و بعد آن را به راحتی به یک مجسمه و نماد زاویه دار تبدیل کنیم. همان طور که می دانید این مجسمه در تکنیک خطای دیدی به مجسمه چند منظری معروف است، یعنی یک حجم و نماد را در نظر می گیریم، مثل سیب و سپس با چند زوایه مختلف از آن تصواویر متفاوتی را برداشت می کنیم، کاری که می خواهیم مثلا با یک میوه مثل سیب انجام دهیم.

یادتان باشد برای انجام این کار، نیاز به تکنیک وابزار خاصی نیست و می‌توانید آن را به عنوان یک پروژه خانگی امتحان کنید. مثلا برای نور دادن به عکس خود می توانید که در کنار یک پنجره بزرگ این کار را انجام دهید تا نور هم طبیعی به نظر برسد، اگر نور عبوری از پنجره ها را نتوانستید بنا به دلخواه خود کم و یا زیاد کنید می‌توانید از فلاش استفاده کنید تا شدت نور قابل کنترل تر باشد، یا تعداد روشن بودن لامپ های موجود را کم یا زیاد کنید؛ در هر صورت منبع نور تصویر خود را انتخاب کنید، ما از فلاش استفاده می کنیم.

ایجاد خطای دید در عکس

همه جزئیات برای ایجاد تکنیک خطای دید در سوژه‌تان مهم به نظر می رسد، پس هیچ سوژه حداقلی برای شما وجود ندارد؛ می توانید به راحتی بر روی غذای خود کار کنید و یا از یک نمای بزرگ عکس بگیرید که تصاویر کوچک زیادی را دربر دارد و سپس روی آن ها تکنیک را پیدا کنید. مراحل آموزش خطای دید را گام به گام با ما همراهی کنید.

انتخاب پس زمینه مناسب، و سپس عکس را عمودی بگیرید؛ برای اینکه در شروع کار، عکس‌تان از پس زمینه خوبی برخوردار باشد و شما را از برنامه ویرایشگرها مثل فتوشاپ و.. بی نیاز کند، بهتر است که در پشت سوژه خود از یک پارچه با رنگ دلخواه، یا یک کاغذ استفاده کنید و اگر امکان نصب آن وجود ندارد، آن را بر روی زمین پهن کرده و سوژه خود را بر روی آن قرار داده و حالا از بالا عکس بگیرید؛ با این روش می‌توانید مطمئن باشید که عکس شما از شفافیت و یک دستی خاصی برخوردار می‌شود، برای حذف سایه های موجود در کننار عکس هم می‌توانید از فلاش استفاده کنید یا لامپ های خانگی خود را به سه پایه وصل کنید.

ایجاد خطای دید در عکس

سوژه خود را برش بزنید؛ میوه خوش رنگی را که برش زدن آن، تنوع خاصی دارد، برای عکس گرفتن انتخاب کنید، و سپس آن را قطعه قطعه کنید. میوه هایی را که به وسیله برش زدن قالب‌شان را از دست می دهند، انتخاب نکنید؛ مثلا سیب و خربزه را به راحتی می‌توان برش زد و علاوه بر اینکه ساختار خود را هم حفظ می کنند، قابل انعطاف به قالب‌های مختلف هم هستند.

از ایده های غیر معمول و دست نخورده استفاده کنید؛ یک ایده به تنهایی نمی‌تواند سوژه شما را خاص کند، حتی اگر آن ایده قبلا موفق بوده باشد، پس یک ایده نو را بکار بگیرید؛ برای این‌کار هر ایده‌ای که به ذهنتان می‌رسد را در صورت امکان امتحان کنید، تا خلاقیت‌تان هم بیشتر بروز کند؛ نهایتا با نتایجی رو به رو می‌شوید که نمی‌دانستید در اثر عملی کردن ایده‌های عجیبتان است. مثلا اشکال خود را برعکس کنید، پشت و رو، همه را در نظر بگیرید. هر ایده ای را که برای خطای دید خوب به نظر می رسد را امتحان کنید الا ایده هایی که برش میوه را نشان می‌دهند.

نتیجه گیری:

یکی از استعدادهای افراد هنرمند، به کار گرفتن خلاقیتشان در ارائه تصاویر جذاب بدون استفاده از وسایل اضافی است.

تکنیک خطای دید یکی از شگردهای جدید این هنرمندان محسوب می شود، که هیچ سوژه ای را ذهن خلاق و زیبای خود کوچک به حساب نمی‌آورند؛ و تصاویری را خلق می کنند بدون اینکه واقعی باشند اما واقعی به نظر می‌رسند.

دیدگاه های خود را در رابطه با این مطلب با ما در میان گذاشته و تجربیات ارزشمند خود را به ما بگویید و این مطلب را روی شبکه های اجتماعی نشر دهید.

بررسی نکات اصولی و حرفه ای عکاسی در طبیعت

مناظر طبیعی یکی از کلاسیک‌ترین سوژه‌های هنری هستند. هنرمندان از زمان امپراطوری روم مشغول نقاشی کردن آن بودند. عکس گرفتن از مناظر هم در امتداد همین سنت کهن به وجود آمد. با ما در ادامه‌ی مطلب همراه باشید تا ببینیم که چطور می‌توان از این منظره‌ها یک عکس مناسب گرفت.

چه چیزی یک تصویر منظرهای خوب میسازد

یک تصویر منظره‌ای خوب معمولاً دو چیز دارد؛ موقعیت عالی و نور مناسب. روی هم رفته اگر یک تصویر از نظر فنی هم بی‌نقص باشد، ولی چنان چه موقعیت خسته کننده و نور کافی نباشد، صرف نظر از این که دوربین شما چیست تصویر زیبا و به یاد ماندنی نخواهد شد. اما تصویر یک منظره بی‌نظیر که در آن اشعه‌های خورشید هم از پشت ابرها بیرون زده است، حتی اگر با یک تلفن هوشمند هم گرفته شده باشد خیره کننده خواهد بود. اگر نور محیط بد باشد، تصویربرداری عموماً خوب نمی‌شود.

آموزش عکاسی در طبیعت

نکات فنی

در هنگام تصویربرداری از یک منظره، عمق تصویر خیلی مهم است. در عکس شما همه چیز از پیش‌زمینه و پس‌زمینه باید کاملاً واضح باشد. یعنی از موقعیتی که در آن قرار گرفتید باید دیافراگم را اولویت بندی کنید. مقداری بین f/11 و f/16 برای دستیبابی به یک عمق مناسب خوب است، ولی اگر سرعت شاتر کندتری می‌خواهید باید به فکر دیافراگمی تا حد f/22 باشید.

آموزش عکاسی در طبیعت

دوربین خود را در حالت اولویت دیافراگم یا حالت دستی بگذارید و دیافراگم آن را با مقداری که مورد نظرتان است تنظیم کنید. ISO را بر روی ۱۰۰ تنظیم نمایید و (اگر در حالت اولویت دیافراگم هستید) اجازه دهید خود دوربین سرعت شاتر را کنترل کند یا (اگر در حالت دستی هستید) با آزمون و خطا یک مقدار مناسب را انتخاب کنید.

سه پایه یکی دیگر از ابزارهای مهم برای تصویربرداری از مناظر است. به جز شرایط پر نور، در بقیه‌ی حالت‌ها احتمال این که سرعت شاتر خیلی طولانی باشد زیاد است و در نتیجه نمی‌توانید با نگه داشتن دوربین روی دست تصاویر چندان واضحی بگیرید. دوربین خود را روی سه پایه بگذارید، قاب بندی را انجام دهید و آماده‌ی عکس گرفتن شوید. سه پایه‌ی معروف و توصیه شده‌ی Vangaurd Alta Pro به قیمت ۱۵۰ دلار یکی از گزینه‌های مناسب برای حرفه‌ای‌هاست.

آموزش عکاسی در طبیعت

البته فشار دادن دکمه‌ی شاتر هم به خودی خود برای خراب کردن تصویر شما کافی است. پس پیشنهاد می‌کنیم از تایمر خود دوربین یا یک شاتر ریموت استفاده کنید. من معمولاً تایمر دوربین را بر روی ۲ ثانیه تنظیم می‌کنم تا صحنه‌ی موردنظرم از دست نرود.

نکات و ترفندهای دیگر

یکی از تصویربرداران مجله‌ی نشنال جئوگرافیک به نام جیم ریچاردسن توصیه خوبی دارد که من همیشه آن را در هنگام تصویربرداری از مناظر مختلف با خودم مرور می‌کنم: «اگر می‌خواهید عکاس بهتری شوید، در مقابل سوژه‌های جالب‌تری بایستید.» به عبارت دیگر تصویربرداری خوب در یک منظره‌ی شگفت‌انگیز خیلی راحت‌تر است. پس به مناطق چشم‌نواز بروید.

آموزش عکاسی در طبیعت

از همه‌ی مکان‌هایی که آن‌جا امکان رفت و آمد با اتومبیل وجود دارد هزاران عکس از زاویه‌های مختلف و ساعات متفاوت شبانه روز آن تهیه شده است. گرفتن یک عکس منحصر به فرد از کوه ال کاپیتان در پارک ملی یوسمیتی آمریکا دیگر تقریباً غیرممکن است. پس اگر یک منظره شگفت‌آور باشد ولی چیز جدیدی را نتوان در عکس آورد، عکس شما دیده نخواهد شد. به دنبال مکان‌هایی باشید که عکاسان دیگر به آن‌ها توجه نکرده باشند. محدوده‌ی محل زندگی خودتان بهترین مکان برای شروع است.

برای پیدا کردن بهترین مکان باید پیاده روی کنید. یک جفت چکمه‌ی محکم و یک کوله پشتی مناسب برای آغاز گردش کافی است. عکاسان حرفه‌ای معمولاً ساعت ۳ بامداد بیدار می‌شوند تا قبل از طلوع خورشید بتوانند به منطقه‌ی موردنظرشان برسند؛ بعضی از آن‌ها حتی شب را آن‌جا سپری می‌کنند.

آموزش عکاسی در طبیعت

تصویر منظره‌ها گرفته نمی‌شوند بلکه ساخته می‌شوند. در حالی که گرفتن ۱۰-۱۲ پرتره‌ی عالی در یکی دو ساعت قابل انجام است، ولی گرفتن تنها یک تصویر از یک منظره می‌تواند کل روز زمان ببرد. باید به آن محل بروید، دوربین را تنظیم کنید، عکس را در زمان مناسب بگیرید و بعد به خانه برگردید. این فرآیند کاری نیست که با عجله انجام شود.

اگرچه که اکثر مناظر را با استفاده از دوربین‌هایی با لنز زاویه باز عکس‌برداری می‌کنند، ولی نگران نباشید و شانس خودتان را امتحان کنید. من معمولاً از یک لنز با زاویه‌ی ۱۷-۴۰ میلی‌متری استفاده می‌کنم، ولی تصویر زیر با یک لنز ۱۲۰ میلی‌متری ثبت شده است.

آموزش عکاسی در طبیعت

زمانی که در به محل موردنظرتان قرار گرفتید، ابتدا چندین عکس آزمایشی بگیرید. لازم نیست با اولین عکس بهترین نتیجه را داشته باشید. یک عکس بگیرید و ببینید که از چه چیزی خوشتان می‌آید و از چه چیزی نه، سپس دوربین را مجدداً تنظیم کنید.

بهترین زمان برای گرفتن عکس از منظره‌ها دو ساعت قبل و دو ساعت بعد از طلوع و غروب خورشید است. این ساعت‌ها، ساعت‌های طلایی و آبی هستند. البته در ساعت‌های دیگر روز هم می‌توانید عکس بگیرید ولی با توجه به این که نور خورشید در طول روز تندتر است، تصاویر معمولاً زشت می‌شوند.

سرعت شاتر را مطابق میل‌تان تغییر دهید و ببینید که از چه حالتی خوشتان می‌آید. سرعت بین یک تا سی ثانیه باعث محو شدن آب، درخت و دیگر چیزهایی می‌شود که در تصویر حرکت می‌کنند. با استفاده از این حالت تصویری فوق العاده آرام خواهید داشت. تصویر زیر با سرعت شاتر طولانی گرفته شده و می‌توانید ببینید که آب روی ساحل چگونه روان و محو شده است. در تصاویر آزمایشی‌ای که با سرعت شاتر سریع‌تر گرفتم، نتیجه‌ی کار به این جالبی نبود.

آموزش عکاسی در طبیعت

اگر می‌خواهید در طول روز سرعت شاتر طولانی‌تری داشته باشید، باید از یک فیلتر چگالی خنثی استفاده کنید. این فیلترها مثل عینک آفتابی برای لنز شما هستند؛ آن‌ها ورود برخی از نورها به لنز را فیلتر می‌کنند تا بتوانید دیافراگم طولانی‌تری داشته باشید.

اگرچه که اکثر تصاویر منظره‌ها در مورد طبیعت هستند ولی اشکالی ندارد اگر گاهی اوقات از انسان‌ها یا اشیای ساخته دست بشر هم در قاب خود استفاده کنید.

آموزش عکاسی در طبیعت

مناظر یکی از بهترین سوژه‌های عکاسی هستند. می‌توانید به کلی حرف‌های من را نادیده بگیرید و ببینید که نتیجه‌ی کار خودتان به چه صورت می‌شود. اگر سه پایه و دوربین حرفه‌ای داشته باشید عالی است، ولی با یک تلفن هوشمند هم می‌توان از کنار یک جاده در وسط طبیعت عکس‌های زیبا گرفت. تصویر بالا با یک آیفون ۶s گرفته شده است. اگر دوربین DSLR دارید ولی سه پایه ندارید هم کافی است به تنظیمات ISO رفته و دیافراگم را بر روی f/8 یا f/11 تنظیم کنید.

آیا برای عکاسی از طبیعت، شما ترفند های خاص و شخصی خود را دارید؟ نظرتان را در این باره با گویا آی تی در میان بگذارید و تجربیات خود را دیگر دوستان عکاس خود ارائه دهید. همچنین این مطلب را روی شبکه های اجتماعی نشر دهید.

منبع: howtogeek.com