۸ دلیلی که عکاسی، زندگی شما را بهتر می‌کند

۸ دلیلی که عکاسی، زندگی شما را بهتر می‌کند

عکاسی هنری است که تأثیر سازنده‌ای بر نوع نگاه افراد به محیط پیرامون خود می‌گذارد و نقش مهمی در شکوفایی آن‌ها دارد.

۳ توصیه برای اینکه عکس‌های خانوادگی بهتری بگیریم

۳ توصیه برای اینکه عکس‌های خانوادگی بهتری بگیریم

خب همگی وایستین، حواستون اینجا باشه، یک، دو سه…

این کلمات و جملات، زمانی که می‌خواهیم عکس‌های دسته جمعی یا به طور خاص عکس خانوادگی بی‌اندازیم، زیاد تکرار می‌شوند، اما این اشتباهی است که بسیاری از عکاسان مرتکب می‌شوند.

پس از گذشت زمان و کسب تجربه حتما متوجه خواهیم شد که نشان دادن زیبایی رابطه خانوادگی در عکس‌ها، فقط با کنار هم ایستادن و لبخند زدن انجام نمی‌شود و قطعا برای زیباتر کردن نتایج به چیز بیشتری نیاز است.

برای انداختن عکس‌های خانوادگی سرشار از احساس و نشان دهنده روابط خانوادگی نیاز است که به موارد زیر توجه کنید:

دانستن  احساسات و سلایق و نیروی محرکه خانواده

برای اینکه حرفه‌ای باشید، نیاز دارید که اطلاعاتی از خانواده‌ای که قرار است سوژه عکس شما باشند بدست آورید. این اطلاعات فراتر از دانستن نام و سن افراد است. بهتر است از علایق آن‌ها بدانید، اگر این خانواده دارای فرزند کوچک است تلاش کنید از شخصیت این کودک و رابطه آن‌ها با خواهر یا برادرانشان چیزهای بیشتری بدانید. بپرسید که آیا خانواده روبرویتان پزهای رسمی یا غیر رسمی را دوست دارند، ولی به خاطر داشته باشید که فقط چون آن‌ها نوع خاصی از پزهای تصویربرداری را می‌پسندند، دلیل نمی‌شود که شما هم تنها روی آن پزها مانور دهید، به سلایق آنها احترام بگذارید، ولی از تجربیات خودتان هم استفاده کنید.

ساختار عکس را ایجاد کنید

باور کنید یکی از مهم‌ترین کارها ایجاد ساختار برای عکس است. اما یعنی چی؟ ایجاد ساختار یعنی برنامه داشتن. پیش از هر عکاسی زمانی را برای آموزش سوژه‌های خود در نظر بگیرید. سپس به نور، فیگورها، لنز و غیره بپردازید. به سوژه‌ها بگویید که قرار است چه کنید و برنامه‌تان چیست. زمانی که سوژه بداند برنامه شما چیست احساس بهتری می‌کند.

پس از انجام اقدامات اولیه حالا نوبت آن رسیده که از آنها بخواهید کارهایی مثل قدم زدن، بالا رفتن از درخت، بازی کردن در پارک و غیره را انجام دهند و شما هم مشغول عکس گرفتن شوید. اینگونه است که لحظات عکاسی را هم برای خود و هم برای مشتری لذت بخش‌تر خواهید کرد.

خوش بگذرانید

زمانی که می‌خواهید از خانواده‌هایی که فرزند دارند عکاسی کنید، تلاش نمایید که لحظات را طوری برای آنها به ویژه کودکان، طوری بسازید تا حس اینکه افراد خوش می‌گذرانند در عکس ایجاد شود. برای کودکان فضایی ایجاد کنید که از خنده و شادابی آنها عکس هم جان بگیرد. اگر کودکی به دلیل جو ایجاد شده آرام ایستاده، با گفتن یک جک یا خواهش به انجام کاری که برای او لذت بخش است، او را به جنب و جوش درآورده و لبخند را به لبانشان بی‌آورید.

تلاش کنید در عکس‌ها حتما روابط را نشان دهید

به خاطر داشته باشید زمانی که سوژه شما یک خانواده است، باید در عکس‌ها به بسیاری از موارد چون روابط، سلایق، ترجیحات و خیلی چیزهای دیگر بپردازید و به گونه‌ای عکس بگیرید که تمام اینها در تصویر مشخص باشد. نگاه به این گونه عکس‌ها حتی پس از سالیان سال، خاطرات شیرینی را برای اعضای درون آن زنده می‌کند.

نوشته ۳ توصیه برای اینکه عکس‌های خانوادگی بهتری بگیریم اولین بار در پدیدار شد.

اپلیکیشن Filmborn برای گوشی‌های آیفون و تبلت آیپد به بازار می‌آید

 اپلیکیشن Filmborn برای گوشی‌های آیفون

اپلیکیشن Filmborn برای گوشی‌های آیفون و تبلت آیپد به بازار می‌آید. این رقیب VSCO به عکس‌ها حال و هوای عکاسی با دوربین های کداک و فوجی را می دهد.

Mastin Labs بی شک یکی از بهترین سازندگان برنامه های ارائه دهنده‌ ویرایش عکس در گوشی های موبایل است. در این برنامه که دارای تنظیمات از قبل تعیین شده‌ای است، می‌توانید عکس‌های خود را ویرایش کنید و یا نور و کنتراست آن‌ها را به دلخواه خودتان از میان تنظیمات پیش فرض انتخاب کنید. شما با استفاده از این برنامه می‌توانید به عکس‌های خود حال و هوای عکس‌های قدیمی که با دوربین‌های آنالوگ گرفته می‌شد را بدهید و حس نوستالژیکی را منتقل کنید.

شما می‌توانید این برنامه را برای آیفون و آیپد خود به صورت رایگان دانلود کنید. با استفاده از اپلیکیشن Filmborn می‌توانید به ۳ افکت سیاه و سفید، ۳ افکت شبیه آنچه در Fuji مشاهده می‌شود و سه تای دیگر نیز شبیه به تصاویری که Kodak دارد، دسترسی داشته باشید. هم چنین این برنامه به شما امکان تنظیم عکس‌های خود با ابزارهای مختلف دیگری را نیز می‌دهد.

این فقط تنها گوشه‌ای از کارایی‌های این برنامه‌ عکاسی است. اپلیکیشن Filmborn نه تنها می‌خواهد با برنامه‌های معمول در این زمینه مانند VSCO رقابت کند بلکه هدف آن فراهم آوردن تمام قابلیت‌های برنامه‌های عکاسی‌های موجود در بازار است. در میدان رقابت  این نوع برنامه‌ها، برنامه Filmborn دو سلاح اصلی را در اختیار خود دارد. اولین ویژگی این برنامه قابلیت تغییر نور و تنظیم نوردهی به وسیله‌ کشیدن به سمت بالا و پایین برای تغییر هر کدام از آن‌هاست. هم چنین می‌توان با خریدن قابلیت‌های دیگر به ویژگی‌هایی مانند انتخاب منحنی نیز دسترسی پیدا کرد.

سازندگان این برنامه می‌گویند: ” هدف ما در Mastin Labs این نیست که جای عکس‌هایی که بر روی فیلم گرفته می‌شود را بگیریم. ما می‌خواهیم نسل جدید از انواع عکس را به دنیای عکاسی معرفی کنیم. ما با استفاده از پیش‌ فرض‌های تغییر نور و تنظیمات عکس می‌خواهیم آن ها را به سطح دیگری از زیبایی ببریم. ” این برنامه همان طور که ادعا می‌شود عکس‌هایی با این ویژگی را در سه مرحله‌ی ساده به شما ارائه می‌دهد.”

به طور خلاصه می‌توان گفت که این برنامه برای علاقه مندان به این سبک از عکاسی بسیار کاربردی است و ما این برنامه را به این دسته از افراد پیشنهاد می‌کنیم؛ اما برای کاربران معمولی چطور؟ در واقع این برنامه برای کاربران معمولی کمی پیچیده و گیج کننده است. این برنامه گزینه‌های زیادی را در اختیار کاربر قرار می‌دهد؛ اما با این حال توضیحات شفافی از نحوه‌ عملکرد آن‌ها ارائه نداده است. اما شما می‌توانید با صرف کمی وقت از این گزینه‌ها سر در بیاورید و از آن‌ها برای ویرایش عکس‌هایتان استفاده کنید.

screen696x696-5 screen696x696-61 screen696x696-71 screen696x696-81

.

منبع : phoneArena

نوشته اپلیکیشن Filmborn برای گوشی‌های آیفون و تبلت آیپد به بازار می‌آید اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

چگونه برای عکاسی بهتر از حالت‌های مختلف دوربین استفاده کنیم؟

اگر می‌خواهید بیشترین استفاده را از یک دوربین DSLR ببرید، بهتر است به جای این که همیشه از حالت خودکار استفاده کنید، یاد بگیرید که هر حالت را در چه موقعیتی به کار بگیرید. معمولاً مشکل کاربران این است که درک درستی از حرف‌ها و علائم حالت‌های مختلف ندارند، به همین دلیل گیج می‌شوند. با ما در ادامه‌ی مطلب همراه باشید تا با معرفی حالت‌های مختلف به تجربه‌ی عکاسی بهتری دست یابیم.

حالت های دوربین عکاسی

شناخت علائم دوربین

بگذارید ابتدا با صحبت درباره‌ی متداول‌ترین حالت‌هایی که در دوربین پیدا می‌کنید و نحوه‌ی کارکرد آن‌ها صحبت کنیم. اگر با دیافراگم، سرعت شاتر، ISO و موارد این چنینی آشنایی ندارید، در وهله‌ی اول باید آن‌ها را درک کنید، چون برای فهم چگونگی کارکرد این حالت‌ها به این مفاهیم نیاز داریم.

مودهای دستی: M، Av، Tv و P

حروف موجود نشانگر حالت‌های مختلف دستی و تقریباً دستی دوربین است که اگر واقعاً به دنبال عکاسی جدی هستید بهتر است با آن‌ها آشنا شوید. این حروف شامل موارد زیر است:

 

get-out-of-auto-how-to-use-your-cameras-shooting-modes-for-better-photos

 

دستی (M): حالت دستی همان طور که از نام آن پیداست، کنترل کامل دستگاه را به شما واگذار می‌کند. در این حالت خودتان باید میزان دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را وارد کنید. پس از تعیین این مقادیر دوربین یک عکس آزمایشی می‌گیرد تا ببینید از نتایج راضی هستید تا نه.

 

get-out-of-auto-how-to-use-your-cameras-shooting-modes-for-better-photos

 

اولویت دیافراگم (Av یا A): در این حالت باید دیافراگرام و ISO را خودتان تنظیم کنید، اما دوربین به طور خودکار سرعت شاتر را مشخص می‌کند. با استفاده از جبران نوردهی می‌توانید نور عکس‌هایی که می‌گیرید را کم یا زیاد کنید.

 

اولویت سرعت شاتر

 

اولویت سرعت شاتر (Tv یا S): در این حالت دیافراگم لنز به طور خودکار تنظیم می‌شود، ولی سرعت شاتر و ISO را باید به صورت دستی مشخص کنید. مانند حالت اولویت دیافراگم، در این حالت هم با استفاده از جبران نوردهی می‌توانید نور تصاویر را عکس یا زیاد کنید.

 

 برنامه(P)

برنامه(P): در این حالت تنظیم ISO و جبران نوردهی به شما، و سرعت شاتر و دیافراگم به دوربین واگذار می‌شود.

 

حالتهای خودکار: A+، CA و گزینههای دیگر

بقیه‌ی آیتم‌های موجود بر روی دوربین حالت‌های خودکاری هستند که خودشان کار بهینه سازی صحنه‌های مختلف را بر عهده می‌گیرند. این گزینه‌ها اگرچه نه لزوماً، ولی شامل گزینه‌های زیر هستند:

خودکار (A+) – خودکار (A+): در حالت خودکار کامل، دوربین همه‌ی وظایف را بر عهده می‌گیرد. شما فقط باید دکمه‌ی شاتر را فشار دهید، تا بهترین نتیجه‌ی ممکن برای شما به ثبت برسد.

 

بدون فلش – بدون فلش: این حالت مانند حالت خودکار است، منتهی از فلش استفاده نمی‌کند.

خودکار خلاق – خودکار خلاق: این حالت در بعضی از دوربین‌های Canon وجود دارد که به شما اجازه می‌دهد تا میزان محو شدن فضای پس‌زمینه‌ی تصویر را مشخص کنید.

پرترهپرتره: این حالت یک حالت خودکار است که در آن دیافراگم وسیعی را برای ثبت عمق کمی از محیط در نظر می‌گیرد.

 منظره – منظره: این حالت هم یک حالت خودکار است که در آن دیافراگم باریکی را برای ثبت تصاویر عمیق از محیط در نظر می‌گیرد.

کلوزآپ – کلوزآپ: این حالت برای اشیا نزدیک طراحی شده تا با تنظیم همه چیز توسط خود دوربین، بتواند تصاویر را در نزدیک‌ترین حالت ممکن بدون استفاده از فلش ثبت کند.

 ورزشی – ورزشی: در این حالت دوربین اولویت سرعت شاتر را از بقیه‌ی تنظیمات بالاتر در نظر می‌گیرد. مقدار ISO در این حالت از حالت پرتره بیشتر است.

پرتره شبانه – پرتره شبانه: این حالت برای محیط‌های کم نور طراحی شده که در آن دوربین کیفیت تصویر را فدای افزایش سرعت شاتر و مقدار ISO می‌کند.

راهنما – راهنما: حالتی که در بعضی از دوربین‌های Nikon وجود دارد و شما را برای گرفتن عکس راهنمایی می‌کند.

البته در بعضی از دوربین‌ها حالت‌های دیگری هم وجود دارد که خیلی متداول نیستند. دوربین‌های حرفه‌ای حالت‌های سفارشی‌ای دارند که تنظیمات زیادی در آن‌ها قابل انجام است. حالت ویدیو یا HDR هم یکی دیگر از حالت‌هایی است که در دوربین‌های زیادی وجود دارد.

اگر معنای علامت‌های روی دوربین خود را به درستی نمی‌دانید، بهتر است دفترچه راهنمای آن را بررسی کنید.

از چه حالتی باید استفاده کنیم؟

حالا که معنی همه‌ی علامت‌ها را می‌دانید، سوال این است که چه زمانی باید از چه حالتی استفاده کنیم؟ پاسخ از آن چیزی که فکر می‌کنید ساده‌تر است.

اکثر اوقات از حالت اولویت دیافراگم استفاده کنید

اکثر مردم فکر می‌کنند که اگر حالت خودکار را رها کنند، دیگر همیشه باید از حالت دستی استفاده نمایند. آن‌ها گمان می‌کنند که اگر برای هر تصویر دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را به طور دستی تنظیم نکنند، اصلاً کاری نکرده‌اند.

اما نکته این جاست که عکاسان حرفه‌ای هم معمولاً از حالت دستی استفاده نمی‌کنند. آن‌ها از حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) استفاده می‌کنند.

سرعت شاتر به جز در هنگام ضبط چیزهای متحرک باید بین یک صدم ثانیه تا یک هشت هزارم ثانیه باشد. اما چیزی که در ظاهر تصاویر شما خیلی تاثیرگذار است، دیافراگم می‌باشد. تفاوت اصلی بین عمق کم پرتره و عمق زیاد یک منظره در فوکوس آن است. پس چرا باید به چیزهای بی‌اهمیت توجه کنیم؟

دوربین را بر روی A یا Av قرار دهید، دیافراگمی که می‌خواهید را انتخاب کنید، و عکاسی را آغاز نمایید. در این حالت، اگرچه به طور مستقیم سرعت شاتر را تعیین نمی‌کنید، اما با تنظیم جبران نوردهی آن را هم کنترل می‌کنید.

عکاسی حرفه ای

هنگامی که یک عکس می‌گیرید، دوربین بهترین مقدار نوردهی را برای تصویر شما حدس می‌زند. در حالت اولویت دیافراگم، دوربین سرعت شاتری که به نظر مناسب است را انتخاب می‌کند (و ۹۰ درصد اوقات واقعاً به حد مناسب نزدیک است). اگر می‌خواهید سرعت شاتر کمی بالاتر باشد، مقدار جبران نوردهی را کمتر کنید. با این کار تصویر شما اندکی تاریک‌تر می‌شود. اگر دوربین نوردهی را خیلی کم در نظر گرفته است، آن را مقداری بیشتر کنید تا در کنار سرعت شاتر کندتر، تصویری روشن‌تری داشته باشید.

در حالت اولویت دیافراگم، نه تنها دیافراگم، بلکه ISO را هم کنترل می‌کنید. در حالت کلی، باید با کمترین میزان ISO تصویربرداری کنید، اما اگر می‌خواهید بدون تغییر دیافراگم سرعت شاتر بیشتری داشته باشید، می‌توانید آن را مقداری افزایش دهید.

عکاسان حرفه‌ای از حالت اولویت دیافراگم استفاده می‌کنند چون بدون احتمال خراب‌کاری و دردسر، تقریباً به همه‌ی امکانات حالت دستی دسترسی دارند. اگر در حالت دستی سرعت شاتر اشتباهی را انتخاب کنید، تصاویرتان غیرقابل استفاده خواهد شد.

چه زمانی از حالت کاملاً دستی استفاده کنیم؟

اگرچه استفاده از حالت دستی معمولاً ضروری نیست، ولی کاربردهای فراوانی دارد. به طور کلی باید از این حالت استفاده کنید اگر:

  • بین تصاویر مختلف سازگاری می‌خواهید. دلیل اصلی استفاده از حالت دستی سازگاری است. اگر می‌خواهید از شرایطی عکس بگیرید که زیاد تغییر نمی‌کند -مثلاً یک کنسرت در فضای سرپوشیده- و می‌خواهید کار پس پردازش (Post Processing) خود را تا حد ممکن ساده کنید، باید از حالت دستی استفاده کنید.
  • همه‌ی تنظیمات اهمیت داشته باشد. در بعضی از تصاویر همه‌ی تنظیمات مهم است. اگر در شرایط پرنور یا موقعیت‌های متحرک تصویربرداری می‌کنید، بهتر است همه چیز را خودتان در دست بگیرید.
  • از سه پایه استفاده می‌کنید. اگر زحمت نصب سه پایه و تنظیم شرایط عکاسی را به جان خریده‌اید، شاید بهتر باشد تا چند ثانیه هم برای تنظیمات دوربین وقت بگذارید.

چرا از حالت اولویت سرعت شاتر استفاده نکنیم؟

این حالت مشابه حالت اولویت دیافراگم است، با این تفاوت که در آن، دیافراگم توسط خود دوربین تنظیم می‌شود و شما باید سرعت شاتر و ISO را مشخص کنید. این حالت در اکثر موقعیت‌ها خیلی مفید نیست. تفاوت چندانی بین سرعت زیاد و کم شاتر وجود ندارد، بنابراین معمولاً حالت اولویت شاتر نسبت به این حالت برتری دارد.

مقدار دیافراگم، سرعت شاتر و ISO باید چقدر باشد؟

دیافراگم

اهمیت کنترل دیافراگم از بقیه‌ی چیزها بیشتر است. شکل کلی بخش اعظمی از تصاویر شما توسط این ویژگی مشخص می‌شود. در انتخاب مقدار دیافراگم آزادی عمل زیادی وجود دارد تا هر کس با توجه به نیاز خود بتواند آن را تنظیم کند.

اگر پس‌زمینه‌ی محو یا سرعت شاتر بیشتری می‌خواهید، هر چه دیافراگم وسیع‌تر باشد بهتر است. مقدار ایده‌آل آن بین f/1.8 و f/5.6 است (البته اگر لنز شما از این مقدارها پشتیبانی کند). به این صورت ضمن محو شدن پس‌زمینه، بالاترین سرعت شاتر را خواهید داشت.

عکاسی حرفه ای

اگر تصویری می‌خواهید که بدون از دست دادن سرعت شاتر، بر همه‌ی نقاط قاب فوکوس داشته باشد، بهتر است دیافراگم را بین f/8 و f/16 انتخاب کنید. در این محدوده هر چه دیافراگم وسیع‌تر باشد عمق تصویر کمتر شده اما سرعت شاتر افزایش می‌یابد، ولی هر چه دیافراگم باریک‌تر باشد، عمق تصویر بیشتر شده و سرعت شاتر هم کاهش می‌یابد.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

اگر به دنبال سرعت شاتر خیلی کم هستید یا می‌خواهید مطلقاً همه چیز فوکوس داشته باشد، باید از یک دیافراگم باریکتر از f/16 استفاده کنید. تنها چیزی که باید مراقبش باشید این است که اکثر لنزها در حداکثر دیافراگم در بهترین حالت خود قرار نمی‌گیرند، پس با گذشتن از f/22 ممکن است شاهد افکت‌های عجیب و غریبی باشید.

سرعت شاتر

سرعت شاتر معمولاً به اندازه‌ی دیافراگم حیاتی نیست، اما باز هم نقش مهمی در خروجی تصویر شما دارند.

هر سرعت شاتری که سریع‌تر از یک هزارم ثانیه باشد، باعث فریز شدن حرکت می‌شود. اگر می‌خواهید از حرکات ورزشی، مثلاً ضربه‌ی شوت یک فوتبالیست یا پرش یک اسکی باز عکس بگیرید، سرعت شاتر باید در حد هزارم ثانیه باشد.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

 

فریز شدن حرکت در بازه‌ی مقداری یک صدم و یک هزارم ثانیه یکسان نیست. اگر با سرعت شاتر یک پانصدم ثانیه از چیز متحرکی با سرعت ۹۵ کیلومتر در ساعت عکس بگیرید، آن چیز در حین عکس گرفتن، پنج سانتی متر حرکت می‌کند، که همین مقدار برای محو شدن حرکت کافی است. در عوض این بازه برای تصویربرداری دستی از چیزهای متحرک اما کند (مثل انسان‌ها یا حیوانات خانگی) مناسب است. اکثر پرتره‌هایی که من می‌گیرم در این رنج قرار دارند.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

بازه‌ی یک صدم تا یک دهم ثانیه، به نوعی منقطه‌ی مرگ است. این حالت برای دوربین‌های دستی خوب است، اما خروجی کار چندان واضح نخواهد شد. حرکت‌های کند محو شده، ولی به اندازه‌ی کافی خوب نیستند. اگرچه این حالت به طور کلی توصیه نمی‌شود، اما از آن می‌توانید برای تصویربرداری از مناظر یا در شب استفاده کنید.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

برای استفاده از بازه‌ی یک دهم ثانیه یا ۳۰ ثانیه به سه پایه نیاز دارید. در این حالت نمی‌توانید بدون هیچ مشکل جدی دوربین را بر روی دست نگه دارید. این نقطه همان جایی است که شما را وارد منطقه‌ی تصویربرداری پرنور و محو شدن تعمدی حرکت می‌کند. البته می‌توانید تصاویر خوبی در شب بگیرید. تصاویر آب و ابرها با توجه به این که هر بخش آن وارد بخش دیگر می‌شود زیبا به نظر می‌رسند. اکثر تصاویر خیره کننده با این سرعت‌های کم شاتر گرفته می‌شوند.

اگر سرعت شاتر کندتر از ۳۰ ثانیه باشد، تصویربرداری شما فوق العاده پرنور می‌شود، و حرکت چیزها در تصویر شما اصلاً مشخص نخواهد شد. می‌توانید از یک صحنه‌ی خیابان عکس بگیرید در حالی که از هر شخص فقط هاله‌ای از چند رنگ باقی خواهد ماند.

ISO

ISO به نوعی عجیب و غریب است چون اکثر اوقات خیلی کم اهمیت دارد، مگر این که باعث خراب شدن تصاویرتان شود. همان طور که بالاتر گفتیم، بهتر است از کمترین حد ISO استفاده کنید.

در یک دوربین DSLR مدرن، تصاویری که با ایزوی بین ۱۰۰ تا ۴۰۰ گرفته می‌شوند تقریباً غیرقابل تشخیص هستند. در این حالت با اغماض می‌توان گفت که هیچ نویزی در تصاویر وجود نخواهد داشت. اگرچه ۱۰۰ بهتر است و هر چیزی در این رنج منجر به تصاویر فوق العاده می‌شود.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

تصاویر در رنج ۴۰۰ تا ۱۶۰۰ هنوز هم خوب هستند، ولی مقداری نویز دیده می‌شود. دوربین‌های جدید (و مدل بالا) تا حد ۱۶۰۰ تصاویر را به شکل قابل قبولی تمیز ثبت می‌کنند، اما این تصاویر باز هم به خوبی ایزوهای پایین‌تر نیست.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

تصاویر گرفته شده در بازه‌ی ۱۶۰۰ تا ۳۲۰۰ هنوز هم از نظر فنی قابل استفاده هستند، اما نویز در آن‌ها کاملاً مشهود است. این مقدار باعث نابودی تصویر نمی‌شود، ولی اگر مجبور به استفاده از این مقدار نیستید، بهتر است از آن استفاده نکنید. تصویر زیر کلوزآپی از یک چهره است که توسط دوربین ۵DIII با ایزوی ۶۴۰۰ به ثبت رسیده است.

اجزای دوربین برای عکاسی حرفه ای

 

مقدارهای بالاتر از این اصلاً توصیه نمی‌گردد، چون باعث می‌شود تا تصویر خیلی نویزی شده و جزئیات در آن مخدوش گردد.

برای شروع، دانستن همین چیزها کافی است. همان طور که دیدید کنترل دستی دوربین به طرز شگفت انگیزی ساده بود. اگر بدانید که دیافراگم، سرعت شاتر و ISO چه چیزهایی هستند و چطور باید آن‌ها را در حالت اولویت دیافراگم کنترل کنید، می‌بینید که تجربه‌ی عکاسی با تنظیمات که خودتان آن‌ها را تعیین کرده‌اید چقدر لذت‌بخش‌تر است.

منبع: howtogeek

بررسی نقش سنسورهای تصویر در کیفیت ویدیوها

بررسی نقش سنسورهای تصویر در کیفیت ویدیوها

اندازه‌ی سنسورهای تصویر در دوربین‌ها نقش بسیار مهمی دارد. در این گزارش به طور مفصل سنسورها را از این نظر مورد بررسی قرار می‌دهیم.

حرکت وضعی زمین عامل محدود شدن عملکرد لرزش گیر دوربین ها به ۶٫۵ گام است

حرکت وضعی زمین عامل محدود شدن عملکرد لرزش گیر دوربین ها به 6.5 گام است

المپوس اعلام کرده که عامل اصلی محدودیت در لرزش گیر اپتکیال به ۶.۵ گام، حرکت وضعی زمین یا همان چرخش زمین به دور خودش است.

۸ نکته طلایی برای عکاسی از کودکان

۸ نکته طلایی برای عکاسی از کودکان

عکاسی یکی از محبوب‌ترین هنرها است و هر فردی در هر مکان و زمانی می‌تواند بدون هیچ محدودیتی عکاسی کند، تنها کافی است که بدانید می‌خواهید در چه موضوعی به عکاسی بپردازید. عکاسی مدلینگ، تبلیغاتی، کودکان، چهره و … ازجمله پرطرفدارترین‌های این رشته‌ هنری به‌حساب می‌آیند. بسیاری عکاسی تبلیغاتی را پردرآمد می‌دانند و به همین دلیل تعداد عکاسان تبلیغاتی روزبه‌روز در حال افزایش است. برخی نیز علاقه‌ خود به عکاسی را محدود به درآمدی که از این راه عایدشان می‌شود، نمی‌کنند و تنها در فکر ثبت بهترین‌ها هستند. اگر از دسته‌ دوم هستید و علاقه‌ خاصی نیز به کودکان دارید، برای ثبت خاطره‌انگیزترین و زیباترین عکس‌ها باید به چند نکته توجه کنید:

  1. زمان و مکان عکاسی مهم است

اگر کودک در عکس شما اخم یا گریه کرده است، تعجب نکنید. شما زمان نامناسبی را برای ثبت خاطره انتخاب کرده‌اید. بهترین زمان در عکاسی کودکان پس از خواب آن‌ها و یا پس از صرف یک وعده‌ غذایی است. اگر قصد ثبت عکس در طبیعت را دارید، زمانی را برگزینید که در آن خورشید فروغ و روشنایی زیاد از حدی نداشته باشد و عکس شما را خراب نکند.

در مورد مکان، طبیعت بهترین گزینه است؛ چرا که کودک در طبیعت احساس محدودیت نمی‌کند و تمام شادی خود را بروز می‌دهد. اگر هم می‌خواهید داخل ساختمان به عکاسی بپردازید، مکانی را انتخاب کنید که کوچک و تنگ نباشد.

  1. وقت تلف نکنید

 کودکان دوست ندارند زیاد سرپا بایستند و یا روی صندلی بنشینند تا عکسی از آن‌ها گرفته شود. سعی کنید پیش از اینکه از کودک عکس بگیرید تمام شرایط و امکانات لازم را آماده کنید تا وقت را از دست ندهید. عروسک‌های موردعلاقه‌ کودک را از دسترس خارج کنید. باتری و حافظه‌ دوربین‌تان را چک کنید. اگر هم قصد دارید در مکان‌های مختلف از کودک عکس بگیرید، آن مکان‌ها را همانند استودیو آماده کنید. این را به خاطر داشته باشید لبخند واقعی کودک تنها چند ثانیه دوام دارد، بنابراین اگر معطل کنید بهترین سوژه را به مصنوعی‌ترینش تبدیل می‌کنید.

  1. فهرستی از ژست‌های موردنظرتان تهیه کنید

فهرستی از ژست‌هایی که به نظرتان در عکستان خوب جلوه می‌کند، تهیه کنید اما سعی کنید خودتان طراح ژست باشید. برای مثال اگر می‌خواهید در یکی از حالات نشسته، دراز کشیده و یا ایستاده از کودکتان عکس بگیرید، از ژستی که خود خلق کرده‌اید استفاده کنید نه ژست‌هایی که در وب‌سایت‌های مختلف دیده‌اید. اگر هم خواستید از ژست‌های آماده استفاده کنید، آن‌ها را بر کودک تحمیل نکنید. سوژه‌ اصلی شما کودک است، بنابراین به خواسته‌ او رفتار کنید.

  1. از دیگران کمک بگیرید

اگر کسی را می‌شناسید که می‌تواند کودکان را به خنده بیندازد، از او بخواهید در کنارتان بنشیند و در حین اینکه شما انگشتتان را روی دکمه‌ شاتر فشار می‌دهید کودک را بخنداند. حضور این‌گونه افراد در کنارتان نه‌تنها در عکس شما تأثیر مثبتی می‌گذارد بلکه باعث می‌شود در عکاسی زود عصبانی نشوید.

  1. ابتدا از ژست‌های عادی شروع کنید

برای شروع، سراغ ژست‌های مشخص، ساده و رسمی بروید و از کودک بخواهید به دوربین نگاه کند و لبخند بزند. در چنین صورتی کودک اهمیت کار را متوجه می‌شود.

  1. جنب‌ و جوش‌های بیش‌ از حد را محدود کنید

کودکان عاشق تحرک و جنب‌ و جوش هستند. جنب و جوش‌های کودکتان را تا جایی که می‌توانید محدود کنید. برای این کار می‌توانید از صندلی، مبل، نیمکت، وسایل بازی همچون الاکلنگ و … استفاده کنید اما توجه داشته باشید برای اعمال این محدودیت نباید اجباری در کار باشد. در استفاده از صندلی هم ممکن است کودک شما دست از تحرک و بازیگوشی برندارد. البته ایرادی هم ندارد، تحرک آن‌ها فقط در حد بالا و پایین آمدن از صندلی است. این شما هستید که باید در فشردن شاتر دوربین سریع باشید و بهترین لحظه‌ها را ثبت کنید. اگر هم احساس کردید کودک هنوز ذات بازیگوش خود را بروز نداده است، محل را ترک کنید. اگر هم نمی‌خواهید چشم از کودک بردارید، فقط صبر کنید.

  1. اجازه دهید که کودکان بازی کنند

پس‌ از اینکه عکس‌هایی ساده با ژست‌هایی رسمی را ثبت کردید، کودک را رها کنید تا بازی کند. ژستی را به کودک تحمیل نکنید در این صورت خیلی زود شکست می‌خورید و اعتماد سوژه‌تان را از دست می‌دهید. شرایط و مکان بازی را فراهم کنید. کودکان در هر شرایط و مکانی ذات خود را نشان نمی‌دهند. آن‌ها اگر چیز جذابی را ببینند و یا وارد مکان جدیدی شوند، به جنب‌ و جوش می‌پردازند. برای این کار می‌توانید از حیاط خانه‌تان و یک آب‌پاش ساده استفاده کنید. آن‌وقت است که می‌توانید دل‌نشین‌ترین عکس را از کودکان ثبت کنید.

  1. آرامشتان را حفظ کنید

نفس عمیقی بکشید و آرام باشید. کودکان اضطراب شما را حس می‌کنند. در این صورت آن‌ها دقیقا برعکس خواسته‌ شما را اجرا می‌کنند و علاوه بر اضطراب، خشونت شما را نیز برمی‌انگیزند.

نوشته ۸ نکته طلایی برای عکاسی از کودکان اولین بار در - آی‌تی‌رسان پدیدار شد.

۷ اشتباه رایج هنگام عکاسی در سفر

۷ اشتباه رایج هنگام عکاسی در سفر

یکی از کارهای جذابی که هر فرد در هنگام سفر انجام می‌دهد، عکاسی است. چه حرفه‌ای باشید چه آماتور، قطعا یکی از انگیزه‌های شما در سفر، عکاسی از منظره است. عکاسی از منظره بسیار دشوار است چراکه در عکاسی منظره باید همه‌چیز همان‌طور که هست ثبت شود و مخاطب را مجذوب خود کند. در عکاسی منظره همه‌چیز آماده است؛ تنها کاری که شما به‌عنوان یک عکاس باید انجام دهید، این است که برخی جزئیات را حذف کنید و روی جزئیاتی خاص متمرکز شوید. البته بسیاری هستند که با رعایت تمام قوانین و ایجاد قاب‌بندی مناسب بازهم عکس جذابی را ثبت نمی‌کنند. دلیل این امر آن است که این افراد خواه‌ناخواه اشتباهاتی را مرتکب می‌شوند که در وهله‌ اول به چشم نمی‌آیند اما پس از ثبت عکس خود را به‌خوبی نشان می‌دهند. اگر جهانگرد هستید و می‌خواهید از هر منطقه، یک عکس جذاب داشته باشید، لازم است با ۷ اشتباه رایج در عکاسی هنگام سفر آشنا شوید تا عکس‌هایی که با‌زحمت بسیار ثبت کرده‌اید، ارزش کار شما را به‌خوبی نشان دهند.

  1. این عکس‌ها را همه می‌توانند، بگیرند!

این سخن برایتان آشنا نیست؟ «من هم می‌توانستم این عکس را بگیرم.»! به نظر شما چه عاملی باعث می‌شود مخاطب عکس‌های شما این سخن را به زبان بیاورد؟! در عکاسی دو دید وجود دارد: دید عمومی و دید منحصربه‌فرد. دید نخست همان دیدی است که معمولا همه‌ مردم از آن دید به سوژه نگاه می‌کنند و درنتیجه عکس‌هایی با مضمون تکراری و کلیشه‌ای ثبت می‌شود. دید دوم مخصوص افرادی است که خلاق هستند و نمی‌خواهند مثل بقیه ببینند. برای کسب دید دوم می‌توانید این کارها را انجام دهید:

  • جستجو کنید

راحت‌طلب نباشید. بدانید که برای رسیدن به خارق‌العاده‌ترین سوژه‌ها باید تحمل داشته باشید و هر سختی را به جان بخرید. اگر حس می‌کنید بهترین نور، سوژه و یا زاویه‌ برای عکاسی در دورترین نقطه شما را صدا می‌زند، برای رسیدن به آن صدا، با احتیاط به سمت آن بدوید.

  • خلاق باشید

خلاق بودن عیب نیست. کسی در این دنیا وجود ندارد که همانند شما فکر کند. مطمئن باشید طرح بدیعی که برای عکاسی به ذهن شما می‌رسد، وارد دامنه‌ افکار دیگران نمی‌شود. پس به خود اعتماد کنید و از عملی کردن طرح‌تان نترسید.

  • صبر لازمه‌ کار شما است

گاهی برای شکار بهترین عکس‌ها لازم است ساعت‌ها صبر کنید. در واقع صبر همانند طنابی است که سوژه‌تان را بیرون می‌کشد.

البته راه دیگری برای خلق تصاویر منحصربه‌فرد وجود دارد. گاهی در مکانی، اتفاقات ثانیه‌ای و شگفت‌انگیز می‌افتد و شمارا نه‌تنها به‌عنوان عکاس که به‌عنوان شخصی عادی حیرت‌زده می‌کند. اگر دست به شاترتان خوب باشد، می‌توانید تصاویری متفاوت ثبت کنید. البته باید خوش‌شانس باشید که چنین شرایط کمیابی برای شما فراهم گردد!

  1. دوری کردن از مردم

چرا اکثرا مردم را مزاحم عکس خود می‌دانیم؟! گاهی حضور مردم در عکس شما بیش از یک قاب‌بندی مناسب و سوژه‌ عالی ارزشمند است. برخی از عکاسان تازه‌وارد به دلیل ترس و خجالت، مردم را از تصاویر خود حذف می‌کنند. نگران نباشید. بیشتر مردم صمیمی و مهربان هستند. این حقیقت باکمی تلاش در جهت شناخت آن‌ها به دست می‌آید. اگر کمی اجتماعی‌تر باشید می‌توانید از مردم سوژه‌های نابی بسازید.

  1. تنبلی و عجله کردن

اکثر مردم عاشق عکس‌های فوری و سریع هستند. این افراد گمان می‌کنند که اگر زمان زیادی را صرف عکاسی از یک منظره و یا بنای تاریخی کنند، لحظه‌هایی را از دست می‌دهند و نمی‌توانند آن‌طور که باید و شاید از سفر خود لذت ببرند. سوال اصلی این است که چگونه این افراد با حذف اصلی مهم در عکاسی به نام صبر می‌توانند از عکاسی لذت ببرند؟ البته این سؤال پاسخی احتمالی نیز دارد. چرا چندین ساعت صبر کنم تا بهترین نور و سوژه را به دست آورم درحالی‌که می‌توانم همین چند ساعت را در هتلم بگذرانم و از چند عکس فوری که گرفتم راضی باشم؟! سفر تنها برای استراحت نیست. سفر، آشنایی با سایر فرهنگ‌ها است و جالب است بدانید این آشنایی، با عکاسی به دست می‌آید. درس نخست در عکاسی، صبر است. اگر صبور باشید، دو جایزه‌ بزرگ دریافت می‌کنید: یکی آشنایی با فرهنگ مقصد و دیگری  ثبت تصویر منحصربه‌فرد.

  1. دید عادی

شاید این نکته یکی از مهم‌ترین نکات در بحث عکاسی باشد: دید مردمی نداشته باشید ،دید مردم‌پسند داشته باشید! حتی سوژه‌های خاص نیز باید به نحوی خاص‌تر ثبت شوند. فراموش نکنید شما هم در وهله‌ نخست همانند مردم می‌بینید. به دید نخست‌تان پروبال دهید و یا به دنبال سوژه‌ جذاب‌تر دیگری باشید. فقط در این صورت می‌توانید تصویری منحصربه‌فرد خلق کنید.

  1. از قلم انداختن جزئیات

کلی‌نگر نباشید. پس از سوژه به دنبال جزئیات بگردید. شاید یک تک‌درخت در دشتی بی‌انتها زیبا به نظر برسد اما پرنده‌ای که از دوردست قصد فرود بر آن درخت تنها را دارد می‌تواند جلوه‌ای خاص به تصویر شما بیفزاید. یک سوژه به‌تنهایی نمی‌تواند بهترین‌ها را در اختیار شما بگذارد. هر سوژه کلیت و جزئیاتی دارد. اگر عکاس ماهری باشید با برقراری تعادلی بین کلیات و جزئیات سوژه می‌توانید تصویری جذاب‌تر از خود سوژه خلق کنید. البته گاهی اوقات لازم است اصل تعادل را زیر پا بگذارید و از اصل افراط و یا تفریط در به‌کارگیری جزئیات استفاده کنید.

  1. سفر دسته‌جمعی

پیش از توضیح این بخش، لازم است این سؤال را از خود بپرسید: برای چه سفر می‌کنم؟! آیا به سفر می‌روم تا عکس بگیرم و یا صرفاً برای عکاسی، سفر می‌کنم؟! اگر عاشق عکاسی هستید، بدانید دیگران این عشق سرشار شما را درک نمی‌کنند. اگر با دوستان، خانواده و یا تور گردشگری به سفر می‌پردازید، انتظار بهترین‌ها را نداشته باشید. در این‌گونه مسافرت‌ها، افسار زمان به دست شما نیست. به همین دلیل نمی‌توانید به هرکجا بروید و یا در انتظار بهترین نور، سوژه و… وقت بگذرانید. هم‌سفران شما می‌خواهند همه‌چیز را در حافظه‌ ذهنشان ثبت و ضبط کنند نه در حافظه‌ دوربینشان. پس اگر می‌خواهید با دیگران به سفر بروید، تنها از سفرتان لذت ببرید و به دنبال خلق نباشید. اگر هم می‌خواهید صرفاً برای عکاسی به گردش بروید، هرگز به دیگران پیشنهاد همراهی ندهید. یا از سفرتان با دیگران لذت ببرید یا از عکاسی در تنهایی خودتان.

  1. لذت نبردن

اگر عاشق عکاسی هستید، این عشق را با افراط‌کاری‌های خود به تنفر تبدیل نکنید. سفر برای خروج از فشارهای روانی صورت می‌گیرد. عکاسی را به فشار روانی تبدیل نکنید. شما در سفر باید با یک تیر دو نشان را هدف بگیرید؛ یکی لذت بردن از سفر و فضای جدید و دیگری ثبت هر آنچه به شما بهترین حس را منتقل کرده است.

نوشته ۷ اشتباه رایج هنگام عکاسی در سفر اولین بار در - آی‌تی‌رسان پدیدار شد.

دوربین GoPro Hero5 تصاویر سه بعدی ثبت می کند

دوربین GoPro Hero5 تصاویر سه بعدی ثبت می کند

GoPro به زودی دوربین GoPro Hero5 را وارد بازار خواهد کرد، این دوربین قادر به ثبت تصاویر سه بعدی است.

بار آخری که GoPro  یک دوربین پرچمدار عرضه کرد، سال ۲۰۱۴ بود که Hero4 به رنگ های نقره ای و مشکی وارد بازار شد. پس از آن در سال ۲۰۱۵ مدلی به نام Hero4 Session عرضه شد که در واقع نسخه ی کوچکتری از GoPro Hero4 بود. در این سال Hero+ نیز وارد بازار شد، این مدل برای کسانی که یک GoPro مقرون بصرفه نیاز داشتند، مناسب بود.

از قرار معلوم نوع جدیدی به نام GoPro Hero5 عرضه می شود که بسیار بهبود یافته تر است. اگر شایعات قابل باور باشند، دوربین GoPro Hero5 ارتقاء قابل توجهی نسبت به پرچمدار قبلی دارد. در واقع شایعات حاکی از آن هستند که Hero5 قادر به ثبت عکس ۴K با سرعت ۶۰ فریم در ثانیه است. این در حالی است که GoPro Hero4 تصاویر ۴K را با سرعت ۳۰ فریم در ثانیه ثبت می کرد. تفاوت بین این دو مقدار بسیار آشکار و قابل توجه است.

دیگر ویژگی های دوربین GoPro Hero5 شامل بکارگیری دو لنز می شود که به دوربین امکان ثبت تصاویر سه بعدی را می دهد. همچنین یک باتری ۲۸۰۰ میلی آمپر ساعتی دارد که به خوبی عمل می کند. از طرفی گفته شده که مجهز به اتصال بلوتوث ۴.۰ است که باعث آپلود سریعتر تصاویر ی شود. البته هیچ کدام از این مشخصات تا کنون تائید نشده اند.

با وجود اینکه GoPro هنوز چیزی اعلام نکرده، ولی مدیر عامل این شرکت، نیک وودمن، قبلا اشاره کرده بود که سه دستگاه جدید تا پایان سال جاری میلادی، منتشر خواهند شد. از این رو فرصت خوبی است که دوربین GoPro Hero5 نیز معرفی شود.

.

با عضویت در کانال رسمی تکرا در تلگرام از آخرین اخبار روز تکنولوژی مطلع باشید.

.

منبع: ubergizmo


عصر تکنولوژی، تکرا

نوشته دوربین GoPro Hero5 تصاویر سه بعدی ثبت می کند اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

۵ باور نادرست درباره عکاسی!

۵ باور نادرست درباره عکاسی!

عکاسی هنری دوست‌ داشتنی است که علاقه‌مندان زیادی دارد و این روزها محبوبیت زیادی پیدا کرده است. اکثر افرادی که گوشی هوشمند و یا دوربین دارند، حداقل یک‌بار از آن برای عکس گرفتن استفاده کرده‌اند و از این کار حس خوبی داشتند.

 متأسفانه برخی از افراد تصور می‌کنند که اگر دوربین‌های دیجیتال فوق پیشرفته نداشته باشند قادر به عکاسی نیستند و عکس‌هایشان ارزش هنری ندارد؛ اما نمی‌دانند عکسی جذاب است که تازگی داشته باشد و با نگاهی نو ثبت‌شده باشد. اگر از علاقه‌مندان به این رشته‌ هنری هستید و یا به‌تازگی با آن آشنا شده‌اید باید برخی از تفکرات نادرستی که درباره این رشته دارید را کنار بگذارید. تفکراتی که مانع خلاقیت شما می‌شوند و شما را از پیشرفت در عکاسی باز می‌دارند.

  1. امکانات بیشتر شما را به بهترین عکاس دنیا تبدیل نمی‌کند!

یکی از رایج‌ترین تفکرات نادرست در عکاسی این است که: «بدون دوربین خوب نمی‌توانم عکاس خوبی باشم.» درست است که داشتن یک دوربین دیجیتال خوب با لنزها و لوازم گوناگون یک امتیاز محسوب می‌شود اما به خاطر داشته باشید عکاس حرفه‌ای ابتدا می‌آموزد که چگونه سوژه‌ها را بیاید. شاید دوربین‌های حرفه‌ای شما را در تسخیر کردن سوژه یاری کند اما وظیفه‌ پیدا کردن آن بر دوش خودتان است. البته برای بعضی از سوژه‌ها لوازم ویژه‌ای لازم است؛ برای مثال اگر بخواهید نمای نزدیکی از ماه در زمینه کوهستان داشته باشید به دستگاه مخابره عکس از مسافت دور (telephoto) نیاز دارید.

۲. لازم نیست استعداد داشته باشید

افرادی هستند که خیلی سریع در عکاسی ترقی می‌کنند. عده‌ای با سرعتی کم‌تر و عده‌ دیگر باید بیاموزند. عکاسی یک هنر است نه یک استعداد خدادادی. کسی که یک عکس فوق‌العاده زیبا از سوژه‌ای طبیعی یا مصنوعی می‌گیرد، شاید استعداد داشته باشد اما فقط به استعداد خود اکتفا نکرده است، شب‌هایی که بیدار مانده، صبح‌هایی که زود بیدار شده، پول‌هایی که خرج لوازم عکاسی کرده، تلاش‌ها، شکست‌ها و… مواردی هستند که هیچ ارتباطی با استعداد ذاتی ندارند. عکاسی هنری برای همه است. فقط کافی است آن را بیاموزید و برایش تلاش کنید.

۳. بدون صبر کاری پیش نمی‌رود!

یک عکس خوب نیازمند دو چیز است: صبر و تلاش. بسیاری از عکس‌هایی که در مجلات و با وب‌سایت‌های گوناگون تحت عنوان تصویر روز می‌بینید، حاصل چندین ساعت صبر عکاس است. گاهی اوقات برای اینکه سوژه‌ موردنظر شما در بهترین شکل خود ظاهر شود صبر لازم است. حتی اگر بعد از چند ساعت سوژه‌ شما خود را نشان نداد بازهم صبر کنید و بدانید که بدون صبر سوژه‌هایی که حکم گنج را دارند نمایان نمی‌شوند.

۴.مبتدی بودن بد نیست!

مبتدی بودن بدان معنا نیست که شما استعداد کم‌تری نسبت به افراد حرفه‌ای دارید. بلکه بالعکس. افرادی که عکاسی را به‌عنوان یک شغل و حرفه پیگیری می‌کنند بیشتر برای دیگران عکس می‌گیرند تا برای خودشان و کمتر از مبتدیان عکسی واقعی که لبریز از احساسات است ثبت می‌کنند. درواقع مبتدیان این رشته در هر زمان و مکانی که سوژه مناسب پیدا کردند دست به دوربین می‌شوند. توانایی و دید هنرمندانه تنها سرمایه‌های یک عکاس نیستند. یک عکاس خوب زندگی خود را برای عکاسی خرج می‌کند نه عکاسی را برای زندگی‌اش.

۵.فتوشاپ تنها یک ابزار است نه یک عصا!

گاهی اوقات سوژه تازه است ولی به دلایلی گوناگون کیفیت عکس تعریفی ندارد. اینجاست که شما می‌توانید از نرم‌افزارهایی همچون فتوشاپ (Photoshop) و یا لایت روم (Lightroom) کمک بگیرید اما فراموش نکنید استفاده‌ زیاد و بیهوده از این نرم‌افزارها حس نهفته در عکس شما را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد و گاهی اوقات باعث نابودی آن می‌شود. به یاد داشته باشید عکس باید با بیننده سخن بگوید. سخنانش را با ویرایش‌های بیهوده قطع نکنید.

نوشته ۵ باور نادرست درباره عکاسی! اولین بار در - آی‌تی‌رسان پدیدار شد.